
韩服 – 韩国传统服饰
韩服的织使用了各种类型的织物,从平纹(也称为“平纹”)到锦缎、纱布和锦缎。一些更复杂的纺织品需要花费大量的时间和精力来制作,这就是为什么具有复杂编织图案或由最优质的丝绸制成的织物被保留给皇室或其他高社会地位的人。为了创造符号和图案,这些织物被涂漆、版画、扎染、蜡或抗淀粉染色,并用极薄的金箔 (geumbak )装饰。
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韩服的织使用了各种类型的织物,从平纹(也称为“平纹”)到锦缎、纱布和锦缎。一些更复杂的纺织品需要花费大量的时间和精力来制作,这就是为什么具有复杂编织图案或由最优质的丝绸制成的织物被保留给皇室或其他高社会地位的人。为了创造符号和图案,这些织物被涂漆、版画、扎染、蜡或抗淀粉染色,并用极薄的金箔 (geumbak )装饰。

它们通常是用毛皮缝在里面的。普通人穿着“裸”衣,即缝制时皮肤朝外。富人用优雅的织物覆盖它们,有时甚至是拜占庭锦缎——金丝编织的丝绸。显然,穿这么漂亮、昂贵的衣服不仅仅是为了保暖。


都喜酒店以都喜玛哈普拉萨王座大厅 (Dusit Maha Prasat Throne Hall) 命名,与其他酒店明显不同。这件衬衫是无袖的,领子加宽成圆领和背线。它的背面开口,饰有珍珠、珠子和亮片等缝制珠宝。它与正面打褶的金色锦缎搭配,并搭配腰带。

Amarin(阿玛林)是皇室成员常用的奢华晚礼服,由锦缎面料制成,搭配一件几乎方形的宽版衬衫,袖子延伸至肘部正下方,纽扣从前面一直延伸到喉咙处。它通常在皇家活动期间,搭配所有必要的皇家装饰品一起佩戴。

我在网上环顾四周,看到了一个非常漂亮的大型锦缎。但我想,这不可能是丝绸吧,价格太惊人了。事实证明这是一种丝绸混纺面料,当它到达时我知道这是一种神奇的东西。它让我想起了弗朗西斯科·萨尔维亚蒂(Francesco Salviati)和工作室的《亚历山大三世和费德里科·巴巴罗萨》壁画细节中女士礼服上的印花:

这两件衣服所使用的面料有时会有所不同。最初,这些面料与chogas所用的面料类似:khinkhab(一种锦缎)、丝绸、天鹅绒等。有时,achkans 会用金属线刺绣。在某些情况下,还使用欧洲锦缎。有许多旁遮普王公和其他富裕家庭的男人穿着阿赫坎的照片和绘画。有时,他们还会系上腰带。当印度获得独立时,achkans 已被广泛穿着,大多没有任何装饰,颜色为深色、单调。achkan 和bandgala外套与裤子一起穿着,在印度都被采用为正式服装,直到今天仍被官员在正式场合穿着。

阿克巴统治四十年后,服饰发生了一些变化。服装的主要元素是外套、头巾和裤子。长袖内衣外面套着前三后三V形点的半袖长衣。这件外套俗称“jama”,紧紧地贴在腰部,然后像裙子一样长到膝盖以下。胸前有两个重叠的翻领。首先,将左翻领置于右翻领下方,并借助缝在衣服上的丝带将其内侧系起来。然后将右翻领盖在左翻领上,并用丝带固定在左翻领的外侧。胸部两侧使用了许多呈下降线的翻领皮瓣。戴着阿克巴式头巾。腰部饰有两条带子。一条金色锦缎腰带系在薄薄的平纹细布腰带上。腰带悬挂端的图案是几何图形、正方形和三角形,而不是花卉图案。紧身裤下缘下方可以看到带有褶皱的裤子。

“印度历史的黄金时代”被称为莫卧儿时代。他们带来了自己的文化、宗教和习俗,对当时的珠宝和服装产生了影响。受莫卧儿影响的定制萨尔瓦卡米兹很受欢迎。服装是由从各国进口的熟练工匠和工人制作的。16世纪阿克巴统治时期,裙子由及膝外套和长裙组成。锦缎的创造者是贾汉吉尔的妻子努尔贾汉。诺尔贾汉 (Noorjahan) 创办了家庭作坊生意,并采用 chikenkari 技术生产服装。在莫卧儿王朝的支持下,纺织业蓬勃发展。[1]

受到圣德太子的启发,皇冠是朱红色的,或者是黄褐色的,袍子是黄褐色的。皇冠的边缘和袍子的边缘是锦缎的,袍子是锦缎的,长绳是白色丝绸,下身白色,有褶皱,袴正面镶黄色斜纹,背面镶红色镶边。

武士阶层的男人,一直到幕府将军,都穿着平安时代农民所穿的锦缎版本的hitare 。更少的层数和更小的袖子让他们更容易在衣服上穿上盔甲,而交领风格将武士与普通民众牢牢地联系在一起,而不是贵族和无能的朝廷。即使是最高等级武士的经典宽袖时尚,袖子上也缝有拉绳,以便将袖子闭合(类似于贵族下乡时穿的狩猎长袍)。即使用最高水平的正装来炫耀不切实际,武士审美也需要一种让不切实际变得实用的方法。

长袍本身通常是素色、扁平的丝绸,而锦缎和其他种类的花纹丝绸只有在得到皇帝许可的情况下才能穿着。因此,各种长袍的复杂分层是平安女士衣柜的主要装饰形式,每一层都经过精心布置,以在她的整体服装的袖子和下摆处显示出下面的所有层。

晒黑的皮肤成为人们有能力和时间进行高尔夫、网球、骑马等户外休闲活动的一种表现。夏天,最富裕的人在乡村海岸度假,冬天则前往法国或意大利的里维埃拉。白色和绿色以及金银丝锦缎在时尚界开始流行,例如:因为它们强调了棕褐色。

白色摩尔连衣裙,黄色锦缎叶子。这件连衣裙的腰部很短,裙摆光滑,背面有褶皱。底部失去接缝。短泡泡袖,双泡泡袖。深领口,带有跑步步态和抽绳。背面闭合,腰带上有 2 个钩环。

1766年,24岁的梅特·巴格斯·凯尔 (Mette Bagges Kjær) 身穿黄绿色丝绸锦缎礼服在灵克宾教堂与商人佩德·唐 (Peder Tang) 结婚。婚纱采用色彩鲜艳的面料,符合当时的时代特征和资产阶级环境。然后它就可以在一生中的节日场合使用。此时只有最富有的人才会穿着白色婚纱结婚。按照家族传统,邓沛德给了未婚妻做婚纱的布料和购买珠宝的钱。然而,梅特认为这件衣服本身就足够装饰,并用这笔钱购买了银器。随附的婚鞋与礼服的材质相同。梅特·巴格斯·凯尔 (Mette Bagges Kjær) 并没有多次穿上她那件漂亮的裙子。婚礼后不到一年,她就死于难…

…从贵族那里采用的一种冬季服装。它早在十六世纪就被人们佩戴,在十七世纪开始流行,并在随后的几个世纪中被男人和女人佩戴。这是一种披在肩上的外套,内衬有熊皮、狼皮、狐皮、貂皮或羊皮,外面覆盖着锦缎、缎子或丝绸等昂贵的材料。随着时间的推移, shoyb的长度发生了变化,袖子消失了,变成了 pelerine。另一种冬季外衣是zhupitse(也称为yupitse、yupe、yipetse),这是一种腰部以下宽阔的外套,对于富人来说通常是用缎子、云纹或丝绸等材料缝制的。zhupitse 的顶部用装饰扣固定,饰有金属或织物贴花,并用皮带固定在腰间。这种服装早在 17 …


我们可以看到这里存放的圆领袍的几个例子,特别是中性的缺跨袍,一种较少的类型正式的唐代圆领袍,微立领,侧开衩。一个典型的例子是这件保存极其完好的绿色服装,即大歌绿绫袍/大歌绿绫袍/da4 ge1 lu4 ling2 pao2/大格绿丝绸锦缎长袍。根据测量结果,我们可以非常确定这件长袍是专为女装制作的,采用带有徽章图案的黄绿色锦缎材料制成,内衬为浅棕褐色。我们可以看到袖子有轻微的锥度,从袍子的顶部到底部只有一块布料,没有垂直分割,但有一条连接线从左肩向下延伸到下摆。

…说是当时世俗生活的真实写照。渐渐的,抹额不再是一种男性的装饰物,而是作为女性的头饰被广泛使用。这一时期的男子更崇尚系裹头巾,女子则更偏爱抹额,所以在抹额的制作上也比先前更讲究,通常将五色锦缎裁制成各种特定的形状,并施以彩绣;有的还装缀珍珠宝石,渐渐向首饰靠拢。


玄宗皇帝想改变朝廷奢侈、富丽堂皇的旧习。即位后,他颁布了数道法令、法令,亲自带头熔毁皇家金银,焚烧珠宝玉石、锦缎,甚至下令将以前的锦衣染成黑色,禁止织造华丽的织物,并停止废除官方织锦作坊。


…旗女之 袍”一直以北京为中心延续着宽大繁缛的形态,尤其在 嘉、道之后.“旗女之袍”的形制开始被汉族女性接受并 改进,形成rr结构简单、装饰复杂、造型宽松、腰身平 直、袖长至腕、衣长至踝,锦缎衣料、重镶复滚的特征, 这种特征一直延续到清末民初ll】。辛亥革命后,在国民 政府“新生活运动”的倡导下,传统“旗袍”样式逐渐被 抛弃,中国女性的形象伴随着精神面貌一起得到r解 放,改变了长期以来束胸裹臀的装扮。着装上表现自然 体态曲线美的观念得到推崇。 “首开风气之先”使20世纪初的上海成为中国 流行时尚的最前沿,特定的地域文化和崇洋风尚对 民众的着装观念产生极大影…

…是普通船员的两倍。当时陆地上的时尚是有钱人穿着前面有大量纽扣的外套,宽袖口的纽扣扣在后面。巴塞洛缪·罗伯茨(又名“黑巴特”罗伯茨,约 1682-1722 年)因一件猩红色丝绸外套和配套的锦缎背心而闻名,以至于他的主要敌人法国人称他为“le jolie rouge”(“漂亮的红色” )。罗伯茨可能是所有黄金时代海盗中最成功的,他通过佩戴一件伟大的金色来展示这一事实镶有钻石的十字架项链。罗伯茨不仅在服装部门照顾好自己,而且还确保他的团队永远不会变得太邋遢。罗伯茨的所有船员在加入时都必须签署船上的条款,规定每个人都从每艘被夺走的船只上获得“一套衣服”。


3. Nhat Binh衬衫款式最初是阮朝皇室或国王妃嫔的衬衫类型。Nhat Binh的衬衫是一种开叉衬衫,大领子上有对比图案,在胸前形成一个矩形,在胸下的两个襟翼上系着一条布条。Nhat Binh 的礼服被用作王后和公主的休闲服装,但它是妃嫔们的宫廷礼服。Nhat Binh 衬衫的面料是锦缎布料,上面绣有皇后和公主的凤凰图案。Nhat Binh的衬衫与围巾风格相结合,搭配白色裤子,逐渐成为阮朝服饰的象征。

这款休闲女式长袍饰有四贵妃图案 - 象征四个季节的植物。蓝色和粉色两种颜色的锦缎包含象征春天的梅花枝、象征夏天的兰花、象征秋天的菊花和代表冬天的竹子。此构图中出现的牡丹在中国被视为花中皇后,指的是女性之美。


这款连衣裙遵循历史复兴的时尚,其独立的垂褶罩裙以 18 世纪的波罗乃兹礼服为基础,宽松。一些环状款式被赋予了怀旧的名字,例如“à la Watteau”和“玛丽·安托瓦内特连衣裙”,或者按照原版的风格用绳索和丝带蝴蝶结升起。由此产生的蓬松和窗帘上饰有大量丝绸流苏、锦缎辫子、珠子、鹳羽毛、花环和丝绸花朵。在所有这些层次和装饰物的下面,女人能小心翼翼地找到她的手表口袋,这真是一个奇迹,而手表口袋通常隐藏在裙子的腰带里。
…的材料制成的长袍或长袍。宫廷服装的设计是由宫中名为hassa nakkaşları的特定人员设计的。由于需求量大,布尔萨和伊斯坦布尔也有一些地方进行设计。苏丹的服装使用了特定的面料,例如锦缎、天鹅绒、金属丝、塔夫绸、羊绒和棉。这些材料有时是从西方地区(例如意大利)订购的。苏丹特别穿着长袍,şalvar(一种裤子),还有一件内袍,还有头饰。在整个奥斯曼帝国时期,头饰经历了五种类型。对于正式或官方活动,苏丹们穿着长袖内袍,从肘部到手腕都有扣子,包括袖口,一件由较重的丝绸材料制成的短长衫,以及一件带有毛皮衬里和纽扣的长外袍珠宝(土耳其文化基金会)。

…公道:『曹辅佐才,如白地明光锦;裁为负版绔,非无文采,酷无裁制』。」(《世說新语》,页 169。)此则以「锦」喻「文」,「白地明光锦」为东晋十六国时赵织锦署所织的一种一种白底有花纹的高贵锦缎。 26「白地明光锦」却裁成「负版绔」,以高贵的丝织品制作 隶役所穿的裤子。将「明光锦」裁成「负版绔」,实是大材小用,将曹辅佐的才华比作「明光锦」,以「酷无裁制」说明曹辅佐不懂运用才华,并将其缺点比作


当他们去参加圣餐时,他们一年参加四次,披肩是黑色丝绸制成的,上面有长长的黑色流苏。头发完全被一顶贴身的黑色帽子遮住,有些妇女剪掉头发,使头部呈完美的圆形。黑色帽子上戴着白色的真花边,称为knip-miuts,其图案比黑色底色更有优势。脖子上环绕着褶皱真花边的深荷叶边,而脸部周围则有褶皱或褶边,褶皱也非常精致。一条宽阔的白色锦缎缎带绕着帽子绕了两圈,系在下巴下面。
这种服装,当男性穿着时,系一条丝绸刺绣皮带 (m'dammah),但女性的腰带 (hazzam) 与众不同,可能有 1 英尺或更宽,长度足以转两三次。它由硬化的丝绸制成,通常有四种图案,因此任何一种都可以折叠在外面。由于这些图案不断变化,有钱人通过销售处理掉那些过时的,而经济的则只用两种图案进行修改,隐藏的一半只是覆盖的纸板,因为金色的要花同样多的钱40 美元或 50 美元。有时,其中两个图案是金色锦缎(skalli),另外两个是丝绸。为了展示,hazzam 通常会很宽——一直到佩戴者的腋窝——以至于她几乎无法移动。

土耳其女性面纱下微微露出的头发表明,尽管她是穆斯林,但她具有前卫的时尚感。一位阿尔巴尼亚人穿着一套后来被一些希腊团体采用的服装:百褶裙、羊绒斗篷和活泼的红色帽子,长长的流苏使它有别于奥斯曼帝国的非斯帽。保加利亚骑兵成员的发型让他与众不同,尽管他穿着制服。一位穿着锦缎背心、腰带上饰有奖章(就像是 Flavor Flav 的某种预感)的亲卫领袖让人们知道他是负责人。“服装是一种没有文字的语言,”Vogelsang-Eastwood 说。然而,人们交流所用的布方言,如本合集中所示,在帝国境内不会保持如此丰富多彩和多样化。


在大约 1611-14 年的一幅肖像中,丹麦的安妮、英国王后可以看到类似的时装(图 2)。在这里,她的蕾丝袖口下方对比鲜明的康乃馨色使她的袖口更加醒目;她的左上臂系着一个巨大的红色天鹅绒玫瑰花结,手上拿着一把引人注目的红黑相间的鸵鸟羽毛扇。正如瓦莱丽·卡明 (Valerie Cumming) 在她的《服装视觉史:十七世纪》(1984) 中所说:“假挂袖延长了肩线,椭圆形宽领口和尖头倾斜的丰满法丁格尔凸显了纤细的腰身;紧身胸衣和裙子均采用意大利锦缎丝绸制成。低领部分被精美的亚麻布遮住了。” (24)

…,这在 Lavinia Fontana 的 Bianca delgi Utili Maselli 和她的六个孩子的肖像中得到了戏剧性的证明(图 1)。她们都穿着精致的意大利黑色和金色丝绸锦缎面料,搭配白色浆过的蕾丝边领。威尔士亲王亨利·弗雷德里克 (Henry Frederick) 和约翰·哈灵顿爵士 (图 2) 也同样穿着绿色紧身上衣和点缀金色的马裤。王子穿带大袖口的及膝皮靴,这是 17 世纪上半叶的主要趋势之一。

…s Gainsborough)、安东·蒙斯 (Anton Mengs) 和亚历山大·罗斯林 (Alexander Roslin) 等艺术家的中世纪肖像描绘了这十年间女性礼服的形式、素色和锦缎丝绸的使用,以及大量的蕾丝配饰,包括帽子、榕、和engageantes以及花卉绒球发饰(图 5-8)。带有曲线的洛可可美学在三维礼服饰边的蜿蜒应用中显而易见,这些饰边通常是自织面料,对于正装,还包括丝带花朵和打结的丝绸飞边(图 9-13) . 在接下来的十年里,装饰将沿着礼服的前缘和衬裙缝成直带,然后在 1780 年代中后期完全消失。

当时的连衣裙是用丝绸和羊毛面料缝制的,有缎子、斜纹布、锦缎、天鹅绒。最亮的颜色很流行——紫色、粉红色、红色。人造花、流苏、花边、刺绣、蕾丝作为装饰(金色蕾丝特别流行)。蕾丝和刺绣不再是手工制作,而是工厂化的方式。